À propos de moi

Depuis mon plus jeune âge, j'ai été quelqu'un qui posait des questions, qui ne se contentait pas de suivre ce qui était considéré comme « normal ».
J'avais une forte envie de penser différemment, d'explorer de nouveaux chemins—pas par obstination, mais par curiosité. Il m'a toujours semblé naturel d'expérimenter, de jouer avec des idées peu conventionnelles et de leur donner forme.

Cette quête de l'inattendu m'a finalement menée vers l'art. J'ai commencé par la peinture, et au fil du temps, la sculpture est devenue une partie de ma pratique. Pour moi, l'art n'est pas un choix—c'est quelque chose qui se fait naturellement, comme si cela faisait partie de mon être. Le besoin intérieur de créer est toujours là, parfois consciemment, parfois inconsciemment. Que ce soit une toile, une sculpture ou un objet ayant également une fonction—tout commence toujours par cette même impulsion de donner vie à quelque chose de nouveau.

En plus de cette impulsion créative, j'ai toujours eu une forte connexion avec la nature. Quand j'étais enfant, j'étais presque toujours dehors—parmi les arbres, les montagnes, les sons du vent et de l'eau. Je ressens encore cette connexion, et elle a une grande influence sur mon travail. Je suis fasciné par la beauté de la nature, l'équilibre et la simplicité qui rendent tout si extraordinaire.

C'est pourquoi je travaille consciemment avec des matériaux naturels et des teintures. J'ai beaucoup expérimenté—du café au vin rouge, en passant même par la farine de boulanger. Finalement, j'ai développé ma propre palette de pigments végétaux et minéraux. Chaque résultat est unique. Même moi, je ne sais jamais exactement comment cela se terminera—et c'est ce qui rend cela excitant.

Pour mes sculptures, j'utilise des matériaux tels que le bois, la pierre et l'acier. Ils portent leur propre histoire, leur propre énergie. J'essaie de rendre ces histoires visibles dans mon travail—tangibles, perceptibles. Ainsi, je capture quelque chose de la nature dans chaque création.

Mon travail est très varié sur le plan thématique. Parfois, je travaille en séries avec des récits clairs, pleins de couleurs et d'influences du cubisme. D'autres fois, je cherche plutôt l'abstraction, par exemple, dans l'expression d'un visage. Chaque série est différente, car ma recherche évolue constamment. Cela me maintient alerte et vivant en tant qu'artiste.

Dans mes œuvres récentes, je me suis concentré sur quelque chose d'autre : la vie intérieure de l'homme. Les peintures et sculptures que j'ai créées parlent d'émotions, de ce qui vit à l'intérieur. Chaque œuvre est une tentative de rendre l'invisible visible—de donner forme aux sentiments, aux humeurs et aux mouvements intérieurs.

— Ramin Badzjar

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